La Cavalleria rusticana y la mafia.
Cómo terminar con excelencia una de las mejores sagas que se hayan hecho dentro de la historia del Cine? Esta pregunta me vino a la mente apenas leí el libro “Cosa Nostra” de John Dickie, en donde el escritor, cuenta un hecho histórico digno de apreciar para el que quiera entender por qué Francis Ford Coppola en el Padrino III hizo de la escena del teatro, junto con las últimas escenas uno de los mejores finales que se pudieron haber dado a la trilogía del Padrino.
Todo comienza con una Italia del siglo XIX que ve a Sicilia como una civilización atrasada del resto del país, en donde las cuentas de honor y orgullo eran algo muy sagrado entre sus habitantes, especialmente entre los campesinos que si sentían violentada su honra, la única forma de sanar tal perjurio era el duelo a muerte.
Pietro Mascagni, un compositor italiano de aquella época, en 1890 hizo la música de una ópera titulada Cavalleria rusticana, con libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci. Esta ópera que cuenta una sencilla historia de celos, de honor, de orgullo y venganza que se da entre los personajes que son campesinos sicilianos, retrata claramente lo que se creía de la sociedad de Sicilia, gente que defiende su honor basados en códigos de caballerosidad rústica y anticuada como el duelo a muerte; de ahí el nombre de la ópera. Lo que resulta interesante es que hasta no hace mucho tiempo atrás, este comportamiento retrógrada de honor siciliano se lo conocía como “mafia”, pero no refiriéndose a una organización criminal, sino haciendo referencia al sentimiento y pasión violenta propios de todo siciliano.
Por esta razón considero necesario que se conozca un poco lo que representa la ópera la Cavalleria rusticana tanto para la historia de lo que se concebía como mafia en Italia, como para la historia de la película, ya que mientras se desarrolla una escena dramatizada de la mafia -mafia como sentimiento y honor- en la obra operística presentada en la película , también se está desarrollando conjuntamente una verdadera escena de la Mafia con los Corleone y sus enemigos.
En el Padrino III, La Cavalleria rusticana es presentada en una de las últimas escenas de la película, en donde el hijo de Michael Corleone, es protagonista de la ópera y al último se enfrenta con el antagonista por el desaire del que ha sido objeto. La obra de la ópera se desarrolla y se va alternando con el intento de asesinato a Michael Corleone mientras este mira la obra; así como los asesinatos que se van dando por sus subalternos a los otros mafiosos y a un cardenal corrupto. Entre los asesinatos perpetrados dentro de esta magna escena, se da el asesinato del mafioso Altobello que fue el que intentó matar a Michael Corleone.
Toda la escena que se desarrolla en el Teatro, junto con los asesinatos de los mafiosos, tiene una trama muy bien contada, que junto con un montaje bien realizado, uno llega a relacionar y a enlazar la historia que pasa en la ópera con lo que sucede en esos mismos momentos con la Mafia.
Ford Coppola hace de esta escena del teatro una representación de lo que se creía que era la mafia representado a través de la ópera y lo que realmente es la Mafia mostrando los asesinatos en el teatro mientras se desarrolla la ópera. Las dos cumplen con el código de caballerosidad rústica, el código de honor y orgullo que tiene todo siciliano; en la obra operística, el desaire del uno hacia el otro desencadena el duelo a muerte entre los dos personajes; en la Mafia de Corleone, los asesinatos perpetrados y los intentos de asesinatos son motivados por el código de honor, en donde los miembros de la familia de Corleone, matan a otros miembros de la Mafia para proteger a su propia familia.
Cuando termina la ópera y todos se encuentran en el exterior del Teatro, el matón enviado por Altobello falla y mata a la hija de Michael, haciendo que Michael pegue un grito desesperado cogiendo a su hija en brazos. Y comienza nuevamente a escucharse la Cavalleria rusticana.
Pero la Cavalleria rusticana no termina ahí, esta composición como música extra diegética nos dirige y nos acompaña emocionalmente por el ocaso de Michael Corleone, desde que él sostiene el cuerpo de su hija muerta afuera del teatro, pasando por los recuerdos suyos cuando bailaba con sus tres amores perdidos a causa de su involucramiento con la mafia: su hija, su difunta esposa y su ex esposa; hasta llegar a ver a un Michael Corleone en plena decadencia, totalmente solo, viejo, sentado en una silla, hasta que cae muerto al piso en su hacienda de Sicilia. La Cavalleria rusticana se volvió algo esencial al momento de mostrar el final de la película, así como el final de Michael Corleone.
La Cavalleria rusticana, digna de haber representando a la sociedad siciliana en el siglo XIX, cerró con broche de oro la trilogía de la historia del siciliano americano que tanto fue admirado, querido y en muchas ocasiones incomprendido por los que le rodeaban.
Críticas Lumière 