Análisis de El Padrino III

La Cavalleria rusticana y la mafia.

Cómo terminar con excelencia una de las mejores sagas que se hayan hecho dentro de la historia del Cine? Esta pregunta me vino a la mente apenas leí el libro “Cosa Nostra” de John Dickie, en donde el escritor, cuenta un hecho histórico digno de apreciar para el que quiera entender por qué Francis Ford Coppola en el Padrino III hizo de la escena del teatro, junto con las últimas escenas uno de los mejores finales que se pudieron haber dado a la trilogía del Padrino.

Todo comienza con una Italia del siglo XIX que ve a Sicilia como una civilización atrasada del resto del país, en donde las cuentas de honor y orgullo eran algo muy sagrado entre sus habitantes, especialmente entre los campesinos que si sentían violentada su honra, la única forma de sanar tal perjurio era el duelo a muerte.

Pietro Mascagni, un compositor italiano de aquella época, en 1890 hizo la música de una ópera titulada Cavalleria rusticana, con libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci. Esta ópera que cuenta una sencilla historia de celos, de honor, de orgullo y venganza que se da entre los personajes que son campesinos sicilianos, retrata claramente lo que se creía de la sociedad de Sicilia, gente que defiende su honor basados en códigos de caballerosidad rústica y anticuada como el duelo a muerte; de ahí el nombre de la ópera. Lo que resulta interesante es que hasta no hace mucho tiempo atrás, este comportamiento retrógrada de honor siciliano se lo conocía como “mafia”, pero no refiriéndose a una organización criminal, sino haciendo referencia al sentimiento y pasión violenta propios de todo siciliano.

Pietro Mascagni, compositor de la ópera la Cavallería rusticana.

Por esta razón considero necesario que se conozca un poco lo que representa la ópera la Cavalleria rusticana tanto para la historia de lo que se concebía como mafia en Italia, como para la historia de la película, ya que mientras se desarrolla una escena dramatizada de la mafia -mafia como sentimiento y honor- en la obra operística presentada en la película , también se está desarrollando conjuntamente una verdadera escena de la Mafia con los Corleone y sus enemigos.

Cavalleria rusticana en la película

En el Padrino III, La Cavalleria rusticana es presentada en una de las últimas escenas de la película, en donde el hijo de Michael Corleone, es protagonista de la ópera y al último se enfrenta con el antagonista por el desaire del que ha sido objeto. La obra de la ópera se desarrolla y se va alternando con el intento de asesinato a Michael Corleone mientras este mira la obra; así como los asesinatos que se van dando por sus subalternos a los otros mafiosos y a un cardenal corrupto. Entre los asesinatos perpetrados dentro de esta magna escena, se da el asesinato del mafioso Altobello que fue el que intentó matar a Michael Corleone.

Asesinato de Altobello observado por Connie, la hermana de Michael Corleone.

Toda la escena que se desarrolla en el Teatro, junto con los asesinatos de los mafiosos, tiene una trama muy bien contada, que junto con un montaje bien realizado, uno llega a relacionar y a enlazar la historia que pasa en la ópera con lo que sucede en esos mismos momentos con la Mafia.

El intento de asesinato dentro de la ópera Cavalleria rusticana/ El intento de asesinato de Michael dentro del teatro.

Ford Coppola hace de esta escena del teatro una representación de lo que se creía que era la mafia representado a través de la ópera y lo que realmente es la Mafia mostrando los asesinatos en el teatro mientras se desarrolla la ópera. Las dos cumplen con el código de caballerosidad rústica, el código de honor y orgullo que tiene todo siciliano; en la obra operística, el desaire del uno hacia el otro desencadena el duelo a muerte entre los dos personajes; en la Mafia de Corleone, los asesinatos perpetrados y los intentos de asesinatos son motivados por el código de honor, en donde los miembros de la familia de Corleone, matan a otros miembros de la Mafia para proteger a su propia familia.

Cuando termina la ópera y todos se encuentran en el exterior del Teatro, el matón enviado por Altobello falla y mata a la hija de Michael, haciendo que Michael pegue un grito desesperado cogiendo a su hija en brazos. Y comienza nuevamente a escucharse la Cavalleria rusticana.

Momento muy emotivo

Pero la Cavalleria rusticana no termina ahí, esta composición como música extra diegética nos dirige y nos acompaña emocionalmente por el ocaso de Michael Corleone, desde que él sostiene el cuerpo de su hija muerta afuera del teatro, pasando por los recuerdos suyos cuando bailaba con sus tres amores perdidos a causa de su involucramiento con la mafia: su hija, su difunta esposa y su ex esposa; hasta llegar a ver a un Michael Corleone en plena decadencia, totalmente solo, viejo, sentado en una silla, hasta que cae muerto al piso en su hacienda de Sicilia. La Cavalleria rusticana se volvió algo esencial al momento de mostrar el final de la película, así como el final de Michael Corleone.

Recuerdo de Michael Corleone.
Ocaso de Michael

La Cavalleria rusticana, digna de haber representando a la sociedad siciliana en el siglo XIX, cerró con broche de oro la trilogía de la historia del siciliano americano que tanto fue admirado, querido y en muchas ocasiones incomprendido por los que le rodeaban.

Análisis de la película El Padrino

        La iluminación adaptada en la mafia.

La iluminación en el cine, siempre ha tenido la funcionalidad de servir como un recurso narrativo para la historia, aportando algo muy fundamental a la historia, que otros recursos narrativos no son capaces de hacerlo por sí mismos. Estoy hablando del recurso que es el ambiente de la película. Cada película que ha sido creada, primero se la concibe como una idea, una idea que en el papel se va desarrollando hasta que se logra contar una historia. Cada director junto con su director de Fotografía, son los encargados de dar un clima, un ambiente dramático que propicien un sentimiento, una emoción propia a cada una de las escenas, y en general a toda la película.

Este es el caso de Francis Ford Coppola y de Gordon Willis que, al crear la magnífica obra de El Padrino, supieron hacer de la iluminación un recurso narrativo muy versátil que se adaptó a cada situación contada dentro de la historia, haciendo de la iluminación ya no sólo un recurso narrativo, sino también un personaje íntimo, que acompaña en cada decisión importante al protagonista.

La iluminación cómo se explicó anteriormente, crea ambientes dentro de la película. En el caso de El Padrino, se podría decir que la iluminación que predomina en la película, es de clave baja, contrastada, que sirve para apreciar los momentos más dramáticos que suceden en la historia y que son utilizados en su mayoría en interiores. En contraposición a esta clave baja, se encuentra la clave alta, que es usada en espacios exteriores, así como en situaciones donde no existe una fuerte situación dramática.

Estos dos casos se puede apreciar al inicio de la película, en donde la clave baja es utilizada en la escena en que se encuentra Vito Corleone hablando con otro hombre dentro de la misma habitación. Se aprecia claramente ese fuerte contraste que existe entre los personajes y en el espacio donde se desarrolla la escena. Esta clave baja sirve perfectamente para la escena por la carga dramática que se presenta entre lo que conversan los personajes y lo que sucede, haciendo de este, un ambiente sofocante y en cierta forma creando una atmósfera de hostilidad entre Vito y su invitado.

Clave baja, contraste alto, atmósfera dramática.

También el alto contraste atmosférico que existe en las escenas con más carga emocional relacionadas con la mafia, llega al punto en que la iluminación sólo incide en los personajes involucrados, mientras el resto de la atmósfera queda en penumbra absoluta. Como el caso de la escena en que Vito va a ver a Sonny que fue asesinado por la mafia.

El otro momento significativo por ser completamente opuesto a lo que sucede en la habitación de Vito, es la escena que se desarrolla afuera de ella, que es la boda de la hija de Vito, Connie, en donde al ser un momento cálido y alegre, la clave alta es la mejor forma de representar ese ambiente.

Clave alta, momento ameno y alegre.

Otra importante caracterización de la iluminación es el color, mientras más cálida es, la iluminación tiende a ser más amarillenta, mientras más fría es, tiende a ser más azulada. En el caso de El Padrino, el uso de la iluminación cálida representa los momentos más dramáticos de la historia, así como los momentos en que existe una tensión fuerte. Esta iluminación muchas veces cae sobre el rostro de los personajes a los cuales les sucederá algo peligroso o harán que suceda algo. Este es el caso de la escena cuando se da el asesinato de Luca Brasi a manos de los Tattaglia. La iluminación rebasa lo cálido, cayendo en un matiz anaranjado.

Como conclusión, puedo decir que el uso de la iluminación tiene un fin práctico y narrativo, ya que sirve para representar al mundo de la mafia, desde los actos públicos y aparentemente tranquilos como la escena de la boda de Connie usando luz natural, hasta los acontecimientos más cruentos y perversos que suceden puerta adentro de la mafia, usando clave baja.

Voy a presentar la paleta de color de algunas escenas de la película, en donde se puede apreciar los contrastes de iluminación y de colores predominantes del film.