La iluminación adaptada en la mafia.

La iluminación en el cine, siempre ha tenido la funcionalidad de servir como un recurso narrativo para la historia, aportando algo muy fundamental a la historia, que otros recursos narrativos no son capaces de hacerlo por sí mismos. Estoy hablando del recurso que es el ambiente de la película. Cada película que ha sido creada, primero se la concibe como una idea, una idea que en el papel se va desarrollando hasta que se logra contar una historia. Cada director junto con su director de Fotografía, son los encargados de dar un clima, un ambiente dramático que propicien un sentimiento, una emoción propia a cada una de las escenas, y en general a toda la película.

Este es el caso de Francis Ford Coppola y de Gordon Willis que, al crear la magnífica obra de El Padrino, supieron hacer de la iluminación un recurso narrativo muy versátil que se adaptó a cada situación contada dentro de la historia, haciendo de la iluminación ya no sólo un recurso narrativo, sino también un personaje íntimo, que acompaña en cada decisión importante al protagonista.

La iluminación cómo se explicó anteriormente, crea ambientes dentro de la película. En el caso de El Padrino, se podría decir que la iluminación que predomina en la película, es de clave baja, contrastada, que sirve para apreciar los momentos más dramáticos que suceden en la historia y que son utilizados en su mayoría en interiores. En contraposición a esta clave baja, se encuentra la clave alta, que es usada en espacios exteriores, así como en situaciones donde no existe una fuerte situación dramática.

Estos dos casos se puede apreciar al inicio de la película, en donde la clave baja es utilizada en la escena en que se encuentra Vito Corleone hablando con otro hombre dentro de la misma habitación. Se aprecia claramente ese fuerte contraste que existe entre los personajes y en el espacio donde se desarrolla la escena. Esta clave baja sirve perfectamente para la escena por la carga dramática que se presenta entre lo que conversan los personajes y lo que sucede, haciendo de este, un ambiente sofocante y en cierta forma creando una atmósfera de hostilidad entre Vito y su invitado.

Clave baja, contraste alto, atmósfera dramática.

También el alto contraste atmosférico que existe en las escenas con más carga emocional relacionadas con la mafia, llega al punto en que la iluminación sólo incide en los personajes involucrados, mientras el resto de la atmósfera queda en penumbra absoluta. Como el caso de la escena en que Vito va a ver a Sonny que fue asesinado por la mafia.

El otro momento significativo por ser completamente opuesto a lo que sucede en la habitación de Vito, es la escena que se desarrolla afuera de ella, que es la boda de la hija de Vito, Connie, en donde al ser un momento cálido y alegre, la clave alta es la mejor forma de representar ese ambiente.

Clave alta, momento ameno y alegre.

Otra importante caracterización de la iluminación es el color, mientras más cálida es, la iluminación tiende a ser más amarillenta, mientras más fría es, tiende a ser más azulada. En el caso de El Padrino, el uso de la iluminación cálida representa los momentos más dramáticos de la historia, así como los momentos en que existe una tensión fuerte. Esta iluminación muchas veces cae sobre el rostro de los personajes a los cuales les sucederá algo peligroso o harán que suceda algo. Este es el caso de la escena cuando se da el asesinato de Luca Brasi a manos de los Tattaglia. La iluminación rebasa lo cálido, cayendo en un matiz anaranjado.

Como conclusión, puedo decir que el uso de la iluminación tiene un fin práctico y narrativo, ya que sirve para representar al mundo de la mafia, desde los actos públicos y aparentemente tranquilos como la escena de la boda de Connie usando luz natural, hasta los acontecimientos más cruentos y perversos que suceden puerta adentro de la mafia, usando clave baja.

Voy a presentar la paleta de color de algunas escenas de la película, en donde se puede apreciar los contrastes de iluminación y de colores predominantes del film.